¿Te echo un cuento?

“No piensas en comprar arte cuando tienes el estómago vacío”

2009-12-08T11:44:00.000-08:00

Siete años fue el tiempo que le tomó graduarse en la Escuela Armando Reverón. Su tesis, denominada “La esfera”, le valió la mención Innovación en la escultura, algo que cree inventaron para clasificar su trabajo. Es precisamente esa pieza el centro del espectáculo que realiza con la agrupación La 5ta Larva, con quienes espera ser reconocido más allá de las plazas públicas de algún municipio capitalino

Mueve la cabeza a todos lados mientras espera en la Plaza Francia de Altamira justo en el lado oeste del obelisco. Viste saco azul oscuro y deja entrever una camisa ocre con trazos negros y marrones. Las piernas cruzadas le cuelgan al borde de la fuente y sus ojos color miel se esconden detrás de un par de lentes de sol, aun cuando el reloj marca las 6:39 p.m. “Tengo hambre”, dice antes de pronunciar saludo alguno el integrante de La 5ta Larva, un grupo alternativo que mezcla la escultura, la música y el video arte en un solo espectáculo.

Camina un par de cuadras con la mochila a cuestas. El restaurante La Romamina de La Castellana ofrece la alternativa para saciar el apetito. “Yo venía muchísimo antes, cuando estaba más joven”, dice un Gabriel Pérez próximo a los 30 años, mientras recuerda su época como estudiante de Escultura en la Escuela Armando Reverón (EAR) entre los años 2000 y 2007.

—Cuénteme de su experiencia en la EAR.
—Allí aprendí a soldar y maniobrar el metal. El trabajo que yo hago actualmente es una mezcla de escultura con mi cuerpo. Me disfrazo con mis piezas, por eso todavía conservo el peto de una armadura que tuve de niño. Lo que hago son obras ergonómicas que, cuando están sobre mí, se transforman en máquinas, esculturas o armas.
Aprieta las manos y sonríe dejando ver un diente amarillento producto de varios años como fumador. Ya no sufre de depresiones, es bebedor social y finalmente dejó el cigarrillo. Hoy se siente todo un artista pero sin los vicios que muchas veces aquejan al gremio. “Pizza marinara y ensalada tinta azul, nada para beber”, señala a la encargada de tomar su orden.

—¿De qué intenta protegerse?
—¿Por las armaduras? (Sonríe) De nada, o por lo menos no conscientemente. Lo que intento hacer con mis esculturas son extensiones de mi cuerpo. Todo esto comenzó con La esfera (tal como denominó a su trabajo de grado). Logré hacer una figura geométrica sin utilizar medidas métricas matemáticas. Lo hice con el sistema áureo de Vitrubio.

— Se inspiró en el Hombre de Vitrubio de Da Vinci, ¿le gusta como artista?
—No, pero ese trabajo en particular me parece útil. Gracias a eso pude hacer una forma antropométrica con medidas del cuerpo. Así construí la esfera y con ella concreté lo que he hecho durante todos estos años: esculturas que tienen que ver con la forma de mi cuerpo.

En 1991 estudió comics en la Escuela Cristóbal Rojas. Cree que su trabajo tiene que ver con esa intención de dibujarse como un personaje cada vez que se monta los más de 20 kilos que pesan las piezas que usa durante sus presentaciones. Interrumpen. La mesera coloca sobre la mesa la orden. Sonríe, da las gracias y exige con la mirada una pausa para engullir una porción de ambos platos.

—¿Por qué la 5ta Larva?
—Dándole vueltas al nombre pensé en que nosotros somos tres personas y estamos unidos a dos elementos: la música y la escultura. Eso nos convierte en cinco. Por otro lado, la larva es muy mutante, se va transformando y nuestro grupo ha sido muy evolutivo. Así somos, como una larva que poco a poco se ha convertido en crisálida y luego será mariposa.

— Las mariposas viven muy poco, ¿pasará lo mismo con este proyecto?
—Nada es eterno. Todo tiene su final como dice Héctor Lavoe, pero por ahora es algo que va creciendo. De hecho vengo de comprar un bombillo, lo conseguí súper barato. Es para un aparato láser que hace formas geométricas con la luz. Está perfecto para colocar al Hombre de Vitrubio dentro del cuadrado y complementar la vaina (el espectáculo).

—Ese cóctel de cosas, no desvirtúa el trabajo del artista…
—Nosotros lo que hacemos es presentar varias propuestas y ponerlas en escena. Yo no creo en ese artista que tiene que desconectarse de todo para crear. El camino no es el de llevar mi trabajo sólo a un público especializado. Quiero mostrar lo que hago a todo el mundo sin esa concepción elitista que tiene el arte.

Pérez ya no hace intentos por demostrar su habilidad con los cubiertos y recurre a sus manos para terminar de comer. Este padre de dos hijos, uno de cuatro años y otro de cinco meses, se lleva los dedos a la boca con las uñas ennegrecidas, prueba del trabajo que realizó durante el día restaurando una escultura de metal para “hacer un dinero extra”.

—¿Dónde se valora más el trabajo del artista? ¿Dentro o fuera del país?
—Aquí el arte socialmente no es muy expandido. Le dices a una persona ‘yo soy artista’ y enseguida piensan en el de la televisión. También depende del estrato social. A mí me ha costado bastante. El año pasado hice cosas para galerías y no vendí nada. Uno va buscando qué hacer y cuesta pero al mismo tiempo siempre se abren puertas sobre esa misma visión elitista del arte.

—¿Comparte esa visión?
—No, pero sé que es así. Quienes compran arte son personas que tienen cubiertas prácticamente todas sus necesidades y empiezan a despertar esa sensibilidad por otras cosas. El resto de la gente no piensa en comprar arte mientras tiene el estómago vacío.

—Podría ser la posición de quien compra obras de arte… Pero desde el punto de vista del creador, ¿se aniquila el interés por lo artístico cuando se siente el estómago vacío?
—Cada artista tiene su historia. Si vives de tu trabajo, mejor. Eso es lo que te da tiempo y recursos para crear y poder desarrollar muchas cosas, pero si no tienes cubiertas tus necesidades es muy difícil.

—¿Ha pensado en abandonar?
—Hay momentos en que dices ‘es hora de tirar la toalla, voy a buscar un trabajo normal y me olvido de esto’. Pero siempre surge algo y decides continuar. Uno de mis profesores en la EAR decía que el arte es una cuestión de resistencia y que el artista que no sea capaz de aguantar simplemente debe retirarse

—¿Cuánto ha resistido Gabriel Pérez?
—Lo suficiente pero tengo paciencia para más. Muchas veces la fama llega tarde. Uno le dedica demasiado tiempo a esto y la gente no lo entiende sino después de 30 años. Son muy raros los artistas que vienen del arte por el arte. Actualmente muchos son, al mismo tiempo, abogados, ingenieros, arquitectos. No son artistas que nacieron con esa vocación.

—¿El artista tiene espacios para hacer su trabajo?
—Yo creo que uno se tiene que ir creando. Desde que yo estaba en la universidad el profesor nos decía: “Busquen su espacio, cómprense herramientas porque cuando ustedes salgan de aquí se quedarán sin nada”. Y ese es nuestro trabajo. Los espacios no te los dan, tú los construyes o te los ganas.

Cuentos dignos de Milagros

2009-12-07T17:53:00.000-08:00

Milagros Socorro es periodista de profesión y escritora por vocación. Egresada de la Universidad del Zulia, se vino a Caracas a probar suerte y las cosas le salieron mejor de lo planificado. Actualmente es profesora de la UCV, escribe opinión para el diario El Nacional, colabora con innumerables publicaciones y ya tiene una novela en su haber: "El abrazo del tamarindo". Esta amante de las historias bien contadas, ha descubierto en la crónica “el arte de conocer detalles”

“Es su tiempo, no el mío. Esto es como las citas con los psicólogos”, sentenció levantando la ceja derecha, como si en sus manos tuviese el remedio para controlar la ansiedad de aquel grupo de bachilleres. Ya no tiene el cabello largo, ese con el que aún aparece en la foto que antecede su crédito en los artículos que redacta para El Nacional. Se presentó como Milagros Socorro, sin melena, con la cara impecable y los labios perfectamente delineados de color granate. Obsesionada con el tiempo, así se mostró. Esperó unos minutos más y advirtió —con razón— que dos horas serían poco para todo lo que tenía que decir.

En imperativo solicitó que la trataran de “tú”, al tiempo que se estiraba con ambas manos la blusa blanca que llevaba puesta. Un atuendo definido, por ella misma, como la ropa perfecta para hacer crónicas. Sus interlocutores se lo hubiesen creído por la aparente comodidad de sus jeans y sobre todo por la de sus zapatos deportivos, esos con ojales de color fucsia, que le daban cierta gracia y sellaban su espontaneidad. Le hubiesen creído, de no haber sido por esos zarcillos. Dorados, largos y brillantes, con los que no pasaría desapercibida ni en el metro ni en el centro de Caracas. Pero tuvieron que creerle porque aquellos pendientes respondían más bien a su disimulada coquetería. Y es que no estaba en la calle sino en la Universidad Católica Andrés Bello, delante de un grupo de “periodistas en formación”, como le gusta llamar a quienes estudian la profesión que ella ha ejercido durante 30 años, como un servicio público.

Con un discurso marcado por su carácter explosivo y sus toques de humor negro, comenzó a hablar. Recordó que su pasión por la escritura se la debe a los cuentos de invierno de las hermanas Brontë. Poco importaba a Milagros Socorro, la hija de un hacendado de la Sierra de Perijá, que mientras los leía estuviese a más de 38° grados centígrados. Poco importaba si la televisión, por la que moría su padre, se veía bien o mal, ella siempre se refugiaba escribiendo gélidas aventuras.

Pidió silencio ante el escándalo que, puertas afuera, hacía otro grupo de muchachos. Continuó conversando sobre su imaginación y creatividad, esa que le ha permitido escribir “Homenaje a Renato”, “Postal de La Habana” o la crónica redonda de "La venus de El Cafetal". Evidenció cómo su pluma zurda y su lengua intrépida le han ayudado a mezclar experiencias de vida con el ejercicio periodístico. Admitió ser de aquellas que preguntan absolutamente todo porque está convencida de que las caras de la ignorancia son como las del hombre malo: no se pueden ocultar. “El mundo puede gaguear, pero nosotros no”, dijo con ese acento foráneo mientras señalaba a los bachilleres y volvía a preguntar la hora.

Con la simpatía guardada en el bolsillo pidió silencio otra vez, jurando que saldría a insultar, sin ningún remordimiento, a las personas que fuera del aula no le dejaban continuar. La multidisciplinaria profesora, colaboradora, redactora de revistas y prensa, locutora en radio y moderadora en televisión, prosiguió el discurso asegurando que no existen espacios chiquitos dentro de los medios de comunicación. “Tengo mucha vocación y se me renueva porque me he ido haciendo una carrera a mi medida”. Como si se tratara de un cuerpo ungido por el Espíritu Santo, explicó en sencillas palabras qué es la crónica: “Son detalles. Es responder lo que nadie se pregunta, porque el reportero no sale a la calle a responder obviedades”.

Ya sabía ella que el tiempo el jugaría una mala pasada y con fluidez recogió su discurso. “Nunca he hecho nada de lo que deba arrepentirme”, dijo con firmeza esta mujer que no comulga con el reggaetón, prefiere el beisbol y está segura de que el periodista debe aproximarse lo más que pueda a la gente porque sería un atrevimiento asegurar que conoce todos sus padecimientos

Mujeres bailan contra el Cáncer de mama

2009-10-30T11:46:00.000-07:00

La II Gran Bailoterapia contra el Cáncer de mama, auspiciada por Senosalud, se celebró en la Plaza Alfredo Sadel de Las Mercedes y contó con la participación del reconocido instructor Pedro Moreno

Foto: Cortesía (Huguito)

Caracas-. Una doscientas personas asistieron el pasado domingo, 25 de octubre, a la II Gran Bailoterapia contra el Cáncer de mama, una fiesta ideada para rendir homenaje a mujeres y hombres que han fallecido o se mantienen en pie de lucha a causa de esta enfermedad.

Desde las 9:00 a.m. la Plaza Alfredo Sadel de Las Mercedes se vistió de rosa para recibir a los invitados a la cita. La bailanta, organizada por Senosalud, fue el cierre de las actividades realizadas el mes de la lucha contra el Cáncer de mama.

Policarpio Ávila fue el encargado de conducir la celebración, la cual inició pasadas las 10:30 a.m., tras varias dificultades técnicas con el sonido. Una vez solventado el problema, el barquisimetano Rangel Brito, subió al escenario para iniciar su rutina. Una mezcla de merengue y reggaetón invadió los espacios de la plaza, animando a quienes se encontraban en la pista de baile. Al finalizar la primera jornada, el grupo Latino Son deleitó a los asistentes con una exhibición de salsa cubana.

Seguidamente, José Miguel Abreo comenzó la segunda ronda. Esta vez el rock and roll y el merengue exigieron mayor desempeño físico de los bailarines, quienes no desistieron pese al inclemente sol del mediodía. Una vez finalizada esta etapa, se realizó una "tócate-terapia", para enseñar la forma adecuada de realizar el autoexamen de mama.

Un despliegue de humo azul y papelillos, dieron paso a la mezcla de ritmos que preparó el instructor Pedro Moreno —el último de la jornada— para los asistentes. Más de 30 minutos de merengue, tambor, reggaetón y hip-hop hicieron que el público se moviera de un lado a otro hasta que se detuvo la música. Con cansancio pero también con grandes sonrisas en el rostro, se despidieron los invitados a la II Gran Bailoterapia contra el Cáncer de mama.

Senosalud aprovechó la oportunidad para exhortar a la población a la práctica mensual del autoexamen de mama, como herramienta para le detección de esta enfermedad. También invitó a las mujeres mayores de 35 años a acudir anualmente al médico y realizarse la mamografía, recordando que el diagnóstico temprano aumenta las probabilidades de cura.